流行歌曲演唱教学之我见

 

 

【摘要】

 

    流行歌曲演唱越来越成为当今音乐文化的主流样式，流行歌曲演唱教学理当适应这种发展。本文从流行歌曲演唱教学的实际出发，提出声乐教师必须完善自身的知识结构，并就教学上所出现的若干问题，提出解决方法。

 

【关键词】

 

    流行歌曲演唱；流行唱法；知识结构；发声练习；方法借鉴

 

【正文】

 

    改革开放以来，我国的流行唱法虽历经坎坷，但仍然取得较大的发展。与美声唱法、民族唱法相比较，流行唱法参与的人数更多，歌手的需求量更大，欣赏群体更广。越来越多的年轻人投入到学习声乐的行列，他们希望通过有效的方法指导，来实现自己的梦想，近年来参加快乐男声和快乐女声以及其他声乐活动全国海选的人数，充分证明这一点。为了适应这种社会需求，许多院校已经开设了流行歌曲演唱专业，社会上大大小小的培训班也应涌而出。然而国内的流行歌曲演唱教学基本上还处于摸索阶段，绝大多数教授流行唱法的教师是从事美声或民族教学的。如何顺利的实施流行歌曲演唱教学，需要教师们在实际工作中努力探索科学的方法。这里笔者将多年来从事流行歌曲演唱教学的体会奉上，以供同行们共同磋商。

 

    流行音乐属于相当一部分声乐教师不甚熟悉的现代音乐艺术。声乐教师如果缺乏流行音乐知识，不仅不适应现代声乐教学，还会阻碍流行唱法的发展。笔者认为在实施教学之前首要解决的问题是声乐教师必须完善自身的知识结构。

 

1、了解和欣赏流行音乐

 

    流行音乐既包括流行歌曲，也包括轻音乐在内的其它流行器乐曲，是一种多元化的现代艺术。流行音乐中的精品集合了欧美古典音乐高度成熟的多声部思维的音乐展开手法，欧美民间音乐活泼的抒情性旋律风格的叙述方式，美国黑人音乐中自成一格的和声语言、富有弹性的节奏和即兴的表达方式以及现代科技文明所繁衍的一些“乐音”元素。借助于流行音乐我们可以接触到“爵士乐”、“摇滚乐”、“乡村音乐”、“音乐剧”；我们可以认识“猫王”、“杰克逊”、“麦当娜”我们还可以了解欧美文化、黑人文化以及风靡世界的现代音乐文化。可以说，流行音乐是我们了解与学习世界音乐的新视窗。

 

2、接纳和研究流行唱法

 

    流行唱法是相对美声唱法、民族唱法而言的。流行唱法是一种听觉和视觉相结合的综合性歌唱艺术。它在作曲、表演以及传播形式上具有区别于其他歌唱样式的独特艺术特征。演唱上常以“一人主唱，多人和声”；嗓音以特色、个性为美；借助演唱者亮丽的外形、亲切宽厚的风度，使声音、形象、表演三者在“和谐”中求得完美；一般采用电声乐器伴奏。流行唱法的的技巧虽然不是很复杂，但也有它自身的特点和方法，通过麦克风等电声设备，它较多的使用了轻声、半声、真声、气声等发声方法；在气息、位置、共鸣等方面与其它唱法虽有一定的共同点，但流行唱法更注重感情的抒发流露、声音的自然亲切、形式的轻松活泼。

 

3、认识好歌手、积累佳作品

 

    流行唱法发展到现在已经涌现出许多值得我们研究学习的歌手和作品。被誉为“摇滚乐之王”的猫王，领导欧美歌坛长达20多年的“流行之王”迈克尔·杰克逊，人称“情歌圣手”迈克尔·鲍顿，在我国都有一定的影响；沙莱布莱曼作为演绎音乐剧出身的艺人，用欧洲传统的演唱方法演出流行歌曲，她的作品《Time to say goodbye》风靡世界，2008年她与刘欢合作的奥运主题曲《我和你》更是被国人喜爱；巨星级的人物如席琳·迪翁、惠特尼·休斯顿、玛利亚·凯丽以及她们的代表作《My heart will go on》、《The power of love》、《Hero》还有类似《Yesterday once more》、《Hotel California》、《Love story》等精品在我国也广泛流传。华人方面，邓丽君以她优美的声音征服了几代国人，一首《月亮代表我的心》久传不衰；徐小凤、蔡琴、张学友、齐秦、齐豫、王菲、苏芮、张惠妹、周杰伦等也是非常受欢迎的歌手，大陆实力派歌手如刘欢、孙楠、林依轮、毛阿敏、李娜、那英、韩红、谭晶等，由他们演唱的《弯弯的月亮》、《你是这样的人》、《五星红旗》、《拯救》、《绿叶对根的情意》、《征服》、《青藏高原》、《那片海》等都是广为传唱的优秀作品。另外年轻的组合如“西城男孩”、“辣妹组合”、“黑鸭子”、“动力火车”、“水木年华”“凤凰传奇”等以及他们的作品也非常红火。

 

    面对日新月异的经济全球化和文化的多元化，我们的声乐教师要摈弃许多固有的偏见，正确认识流行音乐，要在自己的知识结构中给予流行音乐一席之地。只有这样才能保证流行歌曲演唱教学的顺利进行。

 

二、教学上应当注意的几个问题

 

    流行歌曲演唱教学基本上还处于摸索阶段，因此教学中必然会遇到许多棘手的问题，而共性的且应当重视的的问题我认为有如下几个：

 

1、发声练习

 

    发声练习是运用于训练技能技巧最基本最简单的一种练习。其方法和步骤多种多样，无论采用哪一种都是为了锻炼歌唱的器官，学会控制气息，逐步扩展音域，最终达到轻松驾驭歌曲的能力。因此在教学中，教师都比较重视练声。值得一提的是我们有一部分教师在“只有打好美声的基础，才能唱好流行歌曲”的观念指导下，用传统声乐教学的方法来教授学习流行唱法的学生练声。那些只是因为喜爱流行歌曲才来学习唱歌的学生一开始就可能被美声唱法那“严谨的声音”、“高深的理论”吓到，从而丧失了学习的信心，另外传统的练声方法观念比较陈旧，教学效率低，培养人才周期长，不适应社会的发展。针对初学者建议这样练：

 

    （1）采用简单熟悉的歌曲练声：一般来说流行歌手都有较强的音乐感觉、表现能力和模仿力，利用这个特点，教师可以选择如《小城故事》、《白桦林》、《大约在冬季》、《山不转水转》等歌曲进行练唱。这类歌曲虽然旋律比较简单却包含了流行唱法的诸多技巧，如轻声、气声等，特别是《山不转水转》更是适合女声练习气息的连贯性和力度的强弱控制。

 

    （2）采用歌曲中具有代表性的句子：如邓丽君演唱《月亮代表我的心》这首歌时基本上用的是“气声”。气声就是用气息的叹息声来加强歌曲表现力的一种方法，它的特点是声音轻柔且深沉。用第一句“你问我爱你有多深，我爱你有几分？”作为练声的句子，从容易的声区开始，选择一个音，将这句旋律以半音的关系向上或向下移动进行练唱，这样不仅咬字、气息在各个声区都得到练习，而且还锻炼了学生真假声转换的能力。《在水一方》是一首非常优美的歌，歌曲结构简单，没有太大的难度和技巧，但它对演唱者的气息要求很高，如果将第二部分“我原逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而下，寻找她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。”两个完整的乐句作为练声曲，也会收到意想不到的效果。

经过以上方法的练习，学生在声音概念、音乐形象上都有了一个整体的认识。比起传统的练声方法，这样练更实际，更能让初学者接受。当学生掌握初步的发声要领后，教师就可以结合常规的练声方法拓展学生的音域和提高学生的演唱能力。

 

2、 方法借鉴

 

    流行唱法中的很多成分和发声规律都与美声、民族唱法有完全一致的本性，这也是人类和自然中的共性所在。后两者在唱功规格、规范上确实值得流行唱法借鉴。如采用美声的一些练声曲并按照美声唱法的要求指导学生进行练习，可以有效地拓宽音域，统一声区，集中亮点，并且还有保护嗓子的作用，但练习中一定要把握共鸣和咬字的分寸。刘欢，应该说是大陆歌手中借鉴美声、民族最好的。他借鉴美声的方法控制气息、打开喉头、保持共鸣腔体的通道通畅，并把中国戏曲的唱腔和韵味用于流行歌曲的演唱上。如果一个流行歌手，可以融会贯通美声唱法的理论与技巧，他实力的可塑性是不可估量的。对于有基础的学生来说，其歌唱的方法、感觉、概念已相对稳定，不容易被其他方法所覆盖，可酌情进行借鉴；而作为初学者，则不宜急于借鉴其它方法。值得一提的是对于一些声音条件、歌唱能力、音乐感觉和表现力特别好的学生不妨打破唱法的框框，全面发展，我觉得谭晶就是最成功的典范。民族唱法的祖海和汤灿也有过这方面的尝试。我们湛江艺术学校也有过不错的表现（首届全国中等艺术学校声乐大赛流行唱法铜奖得主者赖润同学2010年以优异的成绩考入川音，他在演唱美声、民族歌曲方面也有一定的实力）。

 

3、 选择曲目

 

    大量演唱作品是提高演唱技术非常重要的手段。流行歌曲包罗万象，对不同年龄层次、不同歌唱能力、不同性格特征的学生都能找到相应的曲目练习。对初学者来说《故乡的云》、《我的中国心》、《大约在冬季》、《东方之珠》、《柠檬树》、《独角戏》等都是不错的选择。这类歌曲旋律上口，音域不宽，可分别作为男女声自然声区的基础发声练习之用，这对打好中声区呼吸的基础很有好处。王力宏演唱的《唯一》、张惠妹演唱的《听海》都是旋律性较强的都市流行歌曲，选择这类歌曲练习，可以解决真假声转换问题。腾格尔演唱的《天堂》是一首蕴含着内蒙古民歌艺术特征的流行歌曲，该曲对演唱者的技术要求非常高，除了深厚的演唱功底，还必须有很强的爆发力和表现力，才能演唱好这首歌。齐豫是一位擅长用气声演唱的歌手，她的混声方法值得学习和借鉴，她演唱的《飞鸟和鱼》、《哭泣的骆驼》都可以用在训练女声真假结合的能力和气息控制的能力上。另外还有一大批如《去着》、《你快回来》、《千万次的问》、《你是这样的人》、《回家》、《征服》、《青藏高原》、《一样的月光》、《一个真实的故事》、等优秀的作品，都能最大程度的提高学生的演唱技能和技巧。对英文基础较好的学生还可以选择一些有代表性的歌曲如《Winter Liaght》、《Say You,Say Me 》、《Memory》、《hero》等进行练习，借鉴欧美歌手先进的歌唱方法，提高学生的演唱能力。

 

    由于流行音乐的商业性，流行歌曲难免也会有一些格调低下、音乐粗俗的作品。教师在教学中应该把握正确的方向，更多的强调音乐真正的内涵，给予学生感知、认识流行歌曲的能力，帮助他们识精芜、品优劣，为他们选择一些优秀的流行歌曲，以抵制不良作品的侵蚀。

 

三、给初学者的几点建议

 

1、走出刻意模仿的误区

 

    模仿的方法是许多歌手学习的必经之路，是一种有效的学习方法。但如果是盲目的将自己“克隆”成自己心目中崇拜的偶像，就属于走近误区了。有一个学生在唱某首歌曲时，咬字不准，很明显带着港台音，究其原因是他所崇拜的偶像就是这样咬字的，他觉得模仿偶像唱一定受欢迎。香港歌手不会国语，也情有可原，但作为能说标准普通话的大陆人，理应把歌词唱准。在前几年广东“歌星魅影”十进八的比赛中，一位模仿郭富城的歌手，其声音和形象都具有实力，但就是因为“不像郭富城，更象吴奇隆”而丧失晋升的资格。因此模仿的前提应该是认清自我。

 

2、 不把歌唱学习方法化

 

    实际上歌唱的状态是一个整体的情绪调控，所有的方法背后都有一个情绪的对应，你找到了情绪就等于学会了方法。对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，也就是很快找到练习的方法。有些过于依赖所谓方法的学生，忘了宣泄情感才是流行歌曲的特征，整日就琢磨着如何找气息、如何找位置，如此学习的人迟早会丧失歌唱的能力。还有些性急的学生总爱问自己的方法怎样，唱得如何，老子怀疑自己的能力，没有自信。其实只要你唱得尽兴，你的感情能够充分表达，你的歌声能够打动别人，你的嗓子能够经受久唱的考验，那就够了。流行唱法的最高境界就是自然到让你感觉不到方法的存在。

 

3、 不断提高演唱能力

 

    流行唱法由于形式的多样性，容易急功近利，容易过于恣情，因此总是生命力不长，昙花一谢。如果能够用一定的时间进行总结、融合、学习、超越，那创造力和生命力必定持久。如果你已经有一定的歌唱基础，可以学习美声、学习民族，学习所有值得的学习的歌手，但一定要仔细定位自己的发展方向。如果你能够遇到美声根基很深，但又潜心研究、体验流行音乐的有经验的老师，那是非常幸运的事情，一定要珍惜每一次学习的机会。

 

    流行唱法的精进和拓展，是一个趋势，有很多人正在为之奋斗着。流行歌曲演唱教学才刚刚起步，而流行唱法的方向、底蕴和表现力包罗万象，更大的前景和艺术天空，还等待着广大的教师们去发掘、创造。只要大家齐心协力，流行歌曲演唱事业将会朝着更蓬勃更健康的方向发展。