浅论声乐高考中考生紧张状态的调控

【摘 要】

    笔者依据多年的声乐教学经验，来谈论在高考声乐考试中应该注意的问题，以期引发更多关于音乐高考问题的思考。

【关键词】

    声乐高考：紧张状态：自我调控

【正文】

    许多声乐类考生在进入考场后，面对陌生的环境、陌生的考官，立刻变得十分焦虑，以至于唱歌时咬字含糊、节奏失调、合不上伴奏、跑调等；甚至有些考生由于过度紧张，一进考场唱歌时就全身发抖，脑了里一片空白，该唱的歌词全都忘得一干二净，声音完全不受本人控制，有的考生甚至到台前的整个走路过程都是僵硬的，全身极不协调。诸如这类的现象在历年的声乐考试中已是屡见不鲜了，因紧张现象而发挥失常的学生让评委也感到很可惜。

一、紧张状态表现的原因

１、缺乏自信。“自信是成功的基石”。很多人就是因为不自信最后与成功擦肩而过，很多考生在日常生活中也许表现得很自信，但由于在学习声乐的过程中，老师给他指出了很多的缺点和不足，他就总认为别人比自己强，自己处处不如别人，使他们对声乐学习有恐惧心理，对自己的歌唱没有了信心，对声乐考试没有了信心，对自己在考场的发挥更没有了信心。正因为考生的这种不自信导致他们在考场的发挥比平时大打折扣。

２、基木功不扎实。普通中学一般只给音乐高考学生开设简单的乐理 、声乐、钢琴、视唱练耳、舞蹈等，且学习的时间也不会很长。到高考的时候，虽然很多考生到高校进行短期得培训，但他们的音乐能力还不是很强，基本功普遍还不够扎实。如在声乐曲目的选择基本上，为了考试而急着准备出来的，这样的演唱基本功在考试现场的紧张状态下，通常都会出现大大小小的一些问题。

３、缺乏舞台实践经验。歌唱是一种技能，技能学习的特点是既要有理论又要反复进行实践。歌唱学习中，没有正确的理论是不行的，但歌唱更是一种表演艺术，歌唱与表演紧密集合，考生不能做琴房里的歌唱家，需要把歌声送到评委的耳中，让她（他）们给出一个公正的评判。因此歌唱实践是考生训练的一个重要环节，坚持理论与实践相结合是更是声乐教学中的重中之中。更多的考生正是因为缺乏舞台实践经验而紧张、胆怯，进而使技艺不能得到充分的发挥。

４、声乐曲目选择不当。有些考生在声乐曲目的选择上，没有从自己实际的驾驭能力上去考虑，而是盲目的攀比，平时声乐课上，在老师的指导下勉强可以完成作品，当进入考场后，就会紧张，怕唱不上去高音，完成不了作品等；还有一部分考生在曲目的选择上，风格没有把握好即哪一类风格的作品最适合自己，最能体现自己的优点，这一点也会让考生产生紧张。

二、自我调控的方法

１、模拟训练法。模拟训练就是使平时的练习能接近考试时的情景，让考生在考前感受考试气氛的一种训练方法。

（１）熟悉考试程序：让老师和部分家长充当监考官，要求考生从进场、报自己的编号、报曲目名称、站到指定的演唱位置到与伴奏的交流，模拟考试程序进行反复演练，使生的心理状态与生理机能对考场的适应性反应增强。

（２）与伴奏的合作：要完美地表达歌曲的内涵，演唱者除了自身的表现外，更要重视伴奏的作用。因为伴奏能在和声、节奏、感情、气氛和背景各方面加强歌曲的表现力，增强艺术感染力。学生往往习惯于自己的伴奏伙伴，如声乐老师或常给他伴奏的同学，相互间已经达成默契，但在考试现场的伴奏一般都是临时合作的，尤其采用即兴伴奏，个体风格差异明显，便会产生不适。因此，在考前应多找不同的伴奏与其配合，甚至有时故意使伴奏出现小失误，而要求考生不受其影响，镇定自如地将歌曲演唱完整。

２、做好充分准备。考前应做好充分准备：歌曲的准备，对考试的曲目要有足够的练习时间、熟练乐谱、注意音准、节奏、速度等；熟背歌词，歌词的熟悉程度要达到不加思索脱而出的程度，这样就不必担心由于紧张而出现错词、忘词的现象；合好伴奏，在合伴奏时要把在舞台上的一举一动演练下，以免上台紧张后动作僵硬；解决好歌曲重难点，要找出歌曲中的难点部分。

３、报考学校适当。很多考生盲目报考，不去根据自己的实际水平，报考远远高于或低于自己水平的学校，甚至为了考一些学校东奔西跑，不仅造成经济上的浪费，还造成考试时间上的冲突，体力、精力的浪费，进而造成紧张情绪。考生可以先报考 １－２ 个低于自己水平的学校，既可以保住自己专业底线又可增强自信；重点考 １－２ 个与自己水平相近的学校，精心准备，争取发挥到最佳水平；报考 １－２ 个稍微超出自己水平的学校试一试，不留下遗憾。

参考文献：

[1]唐琳.声乐教学泛论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000

[3]余笃刚.声乐艺术美学 [M].北京：人民音乐出版社，2005

[4]杨立岗. 声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007