谈声乐艺术三种唱法的嫁接

    我国声乐界称之为美声唱法的歌唱方法是二十世纪初期从欧洲引进的一种演唱方法。上个世纪的四十、五十年代是这种唱法在国内初步发展的一个时期，这个时期造就了不少才华横溢的歌唱家、教育家，他们为中国的声乐事业的发展做出了巨大的贡献；到上世纪八十年代初期，改革开放不久的中国给国内各条战线提供了很好的发展、学习的契机，声乐艺术从此开始与国际接轨，并不断涌现出杰出的歌唱家。当今，中国声乐领域经历了20多年的发展与腾飞，在此其间，在声乐艺术领域中，不光是美声唱法取得了长足的进步，民族唱法、通俗唱法的发展也是巨大的，笔者在此对我国目前普遍运用的三种唱法的兼容性进行论述，不妥之处，请专家、同行予以指正。

    艺术的形式多样，但各类艺术，尤其是同类艺术中的不同艺术形式总是具有一些共同规律的，因此，声乐界惯称的3种唱法也具有很多内在联系。

    其实3种唱法之间并没有本质的不同，都属于声乐艺术。声乐与器乐最大的区别，在于器乐所用的乐器是身外之物，而声乐所用的乐器是人本身。我们身上的发音系统是由声带、喉部、鼻咽腔、口腔、肺部、横膈膜等器官组成的。每一器官的构造，伸缩性很大，其机能变化多端，不易控制。这就需要在歌唱时把他们配合得尽可能完美。就是说：歌唱的科学性是其共性。就美声唱法而言，其科学性、技术性在继承与发展方面较为突出；就民族唱法而言，甜美、悦耳、极富亲和力是其特色；通俗唱法则以唱情、上口、贴进生活、发声法与口语用声更接近为其特色。在当今乐坛，认为不同唱法不相容的观点较容易得到认同。针对此现象，我想从三种唱法的共同点出发，谈谈三者兼容嫁接的路径。

路径1以美声唱法为基础，加强歌唱科学技法的训练与掌握

    美声唱法是一种以意大利民歌唱法为基础发展起来的科学演唱方法，其声音洪亮、透彻、具有较强的抒情性、戏剧性。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。歌唱腔体的模具化是各种唱法都存在的、也是基础的。美声唱法对其尤其强调。

    模具化顾名思义就是先造模型后出产品，一个正常人天生就能说话、唱歌，但不可能天生就会某种唱法（科学的发声）。模具化的美声唱法概括地讲有三点：模具1：横膈膜气息（歌唱气息）的形成：在人的自然呼吸（胸腔呼吸）的基础上，把吸气膨胀点（气息保持点）下移20公分——横膈膜处，把吸气时横膈膜膨胀，呼气时横膈膜收缩、歌唱时横膈膜保持膨胀（气息支持）的动作模具化并加强练习使歌者在歌唱中能自如地运用。模具2吸气时、歌唱中喉位与舌根、颈部肌肉群下放并与横膈膜膨胀同步：刚开始练习此动作时会感到“无从下手”喉位、舌根处神经感觉甚微，建议借助练习1：打哈欠时喉位、舌根的被迫下放正是符合歌唱要求的感觉，因此我们要刻意地多练习打哈欠，练至喉位、舌根的调动自如。建议借助练习2呕吐时舌根下移保持的位置，多练此动作，开始时较难受，经过一段时间的练习就会适宜些，再坚持下去就会应用自如。模具3：吸气时头腔位置调动的扩张感并在歌唱中保持：要想解决高音必须解决头腔（通俗、民族唱法较易忽视点），调动头腔的扩张感的同时，注意在歌唱前一拍的后半拍吸气，同时调动头腔的扩张感并保持到歌唱的最后一拍（声音的消失后）。在演唱中向高音过渡时勿把声音使劲地往后拽，美声唱法强调：高音随着音域的逐渐提高，声音也沿着软口盖略向后移，但是移得少些，高音仿佛在暗中发出的。

    在此强调歌唱的嗓音，无论是高音还是低音都完全在同样位置上构成。当然，向高音的转移会给共鸣带来某些变化，但是如果声音在下面就很好安放在“面罩中”，而且随后很小心地把它移到头声去，那么嗓音会是均匀的。这就是正确的喉部和声带运动，它能产生极好的效果。许多学生开始学唱时声音很小，后来嗓音逐渐变大，圆润丰满。任何时候都不能强行发展嗓音，这会使声音变坏、退化。不能叫喊，叫喊是年轻歌唱者想要过早地发展嗓音的通病。

    古人云：磨刀不误砍柴工！歌唱模具的形成（正确的歌唱习惯）不是轻易形成的，第一是用心，第二是坚持。美声唱法在声音上的特点是：音量大、解决音域容易、高音方便、穿透力强、歌唱生命长。同时也有不足之处：声音上没有民族唱法甜润、入耳，感情表述没有通俗唱法自然、直接。因此，加强其他两种唱法的技术、修养，对美声唱法的进步发展也有很大帮助。

路径2民族唱法对美声唱法的适当借鉴

    民族唱法是以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早已形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。

    首先讲声音色彩。在声音的色彩方面美声唱法的技术含量占很大的比重，完成并掌握路径1后，着重调整模具：的灵活使用!在保持头腔空间的同时声音集中点下放、咬字点在下唇，口腔共鸣集中在整个共鸣区的中下部，口型略扁、嘴角上翘（微笑状）。合理地应用美声唱法的技术，会给民族唱法带来很多方便，但并不是完全用美声唱法去演唱民族声乐作品，那样，便会掩盖了民族唱法的精髓，喉咙打开太大、导致“民”“洋”不分。其中，咽音的训练也对民族唱法的音色调节有很大帮助，象中国京剧开音吊嗓时的发音“咿”“哎”！下巴肌集中使声带在缩短的情况下发声。

    在民族唱法中着重体现民族作品的风格色彩是很重要的，同时强调规范的、学院派的作品风格演唱也是不可缺少的。歌唱艺术是不断进步发展的，科学的进步是通过继承、学习、研究、实践来实现的。那些倡导民族唱法随意化和“学了还不如不学的好”等观点，违背了声乐科学发展的客观规律；继承发展民族唱法，并不只是简单、保守地模仿民间音乐，而是要在继承的基础上求得发展，并注意吸收、借鉴一切有利于民族声乐发展的因素。我们不能苟同少数人随意地对民族唱法下的不负责任的结论，否则，便会导致民族唱法单一地强调自然，影响其良性发展。

路径3保持特色的同时加强通俗唱法的科学性

    通俗唱法基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村音乐风格、校园风格、摇滚风格等等。通俗歌手们由于没有一种统一的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得不向美声和民族唱法学习。

    以上强调的1、2、3模具在通俗演唱的基本功训练中同样可以适度地合理借鉴一些，只有经过严格的基本功训练后，才能保证自身唱法的科学性，从而延长歌唱艺术寿命，以改变“通俗歌手声带易出问题”、“艺术生命较短”的说法。

    准确地讲，科学的技法演唱与通俗个性化处理是没有矛盾的，其主体仍是个性的恰当表达，在此着重呼吁追求个性化演唱的歌手们，一定不要忽略科学技法的帮助，切勿因执迷不悟而导致后悔莫及的结果（声带一旦出现大的病变是无法恢复如初的）。

    在声乐艺术这个大家庭中，要想繁荣当然缺不了多种唱法科学地嫁接，上世纪八十年代初期，民族声乐教育家金铁霖教授通过科学地嫁接（把科学的美声技术在民族声乐中运用），培养出以李谷一、彭丽媛等为代表的杰出的民族声乐歌唱家，使当代中国民族声乐跨进一个崭新的广阔领地；具有男高音之王称号的帕瓦罗蒂，近年来常常与流行歌手一起举办音乐会；并尝试通俗唱法的演唱，得到了世界观众的认可，为通俗唱法与美声唱法的科学嫁接开了一个好头。不少民族唱法的歌手也都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有一种统一的演唱方法，而通俗歌曲的风格又是多种多样的，使得它不得不向美声唱法嫁接。当然，从小听严肃音乐（美声唱法）的人士，习惯于否定其他唱法，这不奇怪，主要是对另外的唱法了解、探讨不够，假如通过实践、尝试、研究就会发现三种唱法有一定的兼容性，只有大量地从其他唱法中吸取营养，不断地改善、丰富自己的歌唱技术，紧跟时代发展的步伐，才可能成为歌唱园地中的常青树；当然各种唱法又有其无法取代的特性，因此，急需教育工作者努力实践、研究，不断地丰富其理论、弥补技法空白，使声乐艺术健康发展、腾飞。